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9 semplici modi per emulare "Il grande Gatsby"

9 semplici modi per emulare

Vivi in ​​eccesso come Jay Gatsby... o almeno fingi di farlo con questi consigli!

Come la maggior parte dell'America, ci siamo innamorati per la prima volta di Il grande Gatsby durante la nostra lezione di inglese al liceo. Dallo sfarzo e glamour al misterioso protagonista, il romanzo di Fitzgerald del 1925 è pura esca da botteghino.

La storia dei ruggenti anni Venti è stata tradotta in film cinque volte, con la versione del 1974 interpretata da Robert Redford e Mia Farrow essendo il più notevole. Dagli sguardi dei trailer esagerati, regista di Baz Luhrmann La ripresa in 3D promette di essere una reinterpretazione spettacolare, à la sue versioni coraggiose di Romeo e Giulietta e del Moulin Rouge!

Con scenografie e costumi sontuosi e un cast di pesi massimi - Leonardo DiCaprio, Carey Mulligan, Tobey Maguire, e Joel Edgerton – il film, che si apre il 10 maggio, ci fa invidia allo stile di vita sontuoso dell'epoca. Proprio come Jay Gatsby, stiamo gareggiando per ricreare il passato. Torna agli anni '20 con noi con questi nove semplici consigli direttamente da Target esperta di intrattenimento e lifestyle, Sabrina Soto.


L'apertura di "The Great Gatsby" ha portato una raffica di attenzione sul glamour divertente della moda degli anni '20, rendendolo uno dei trend più in voga. È passato dal film alle passerelle fino alla strada, ed è un look che chiunque può emulare per molte occasioni estive. Qui, Zanna Roberts Rassi, fashion editor di Marie Claire, ti mostra come ottenere quel look dei ruggenti anni '20 con un tocco moderno.

Look da giorno di Gatsby
Gonna: Zara, $ 80
In alto: Topshop, $ 64
Scarpe: collezione Nine West/Great Gatsby, $99

Questo è il look perfetto per divertirsi durante una festa in giardino estiva. È un malinteso comune che gli abiti degli anni '20 fossero tutti molto corti, quando, in effetti, molti abiti da giorno consistevano in gonne e abiti che scendono appena sotto il ginocchio.

Questa gonna plissettata lunga fino al polpaccio di Zara è di tendenza per la primavera, soprattutto se indossata con un top corto decorato che ricorda gli anni '20 pur rimanendo moderno. Un altro vantaggio: la gonna a pieghe è tollerante e non si adatta allo stile degli anni '20. Questa gonna colpisce la vita naturale, che è la parte più piccola del tuo corpo, ed espone la metà inferiore della gamba e la caviglia.

Abbina il look a tacchi più piatti, poiché le scarpe erano più basse negli anni '20 e stiamo assistendo a una grande rinascita dei tacchi più piccoli nel mondo della moda.

Look da sera Gatsby
Vestito: Macy's, $150
Copricapo: Forever 21, $ 7,50
Scarpe: collezione Nine West/Great Gatsby, $99

Non c'è niente come troppo bling. Vestirsi in quel periodo era anche uno status symbol: più l'abito era addobbato, più alto era il posto che occupavi nella società. Proprio come oggi, gli abiti erano decorati con strati di perline, paillettes e dettagli metallici.

Abbiamo visto abiti pesantemente impreziositi su tutte le passerelle primaverili da Alberta Ferretti, Dolce & Gabbana e altro ancora. Ottieni il look senza spendere troppo indossando questo splendido vestito blu intenso di Macy's con ricami simili a fuochi d'artificio. È l'opzione perfetta per qualsiasi evento da cravatta che hai quest'estate. È super facile da indossare e sexy pur non essendo troppo rivelatore o aderente. Questo modello si fonderebbe a qualsiasi festa di "Gatsby" e la parte inferiore del vestito è pieghettata per il movimento, così puoi ballare tutta la notte con stile.

Stile accessori Gatsby:
Abito: Abi Ferrin, Nordstrom
Gioielli: per sempre 21, $ 3,80 e oltre
Gioielli: Nordstrom, $ 3,80 e oltre
Scarpe: collezione Nine West/Great Gatsby, $99

Più è di più! Non era sufficiente avere un vestito drappeggiato con perline, piume e scintillii che le donne aggiungevano strati di gioielli art déco, inclusi anelli, bracciali e collane. Diamanti e perle erano le gemme del giorno: più grandi erano, meglio era.

Forse un nome migliore per i copricapo in "The Great Gatsby" è il copricapo, perché le donne praticamente indossavano elmi di perle, piume, pizzi e diamanti. E questo sta diventando una tendenza enorme con le spose in questa stagione. I copricapi ispirati a "Gatsby" sono uno degli articoli più ricercati dalle spose e stanno andando a ruba!

Il nostro copricapo, meno nuziale e più giovanile, è di Viva de Marina. Ma se non ti senti a tuo agio nell'andare fino in fondo con copricapi stravaganti, anche semplici fasce impreziosite con perle e strass emanano un'atmosfera "Gatsby". (E ricorda: le fasce vanno sulla fronte, non sulla testa vera e propria!)

Ultimo ma non meno importante: le scarpe! Nine West ha collaborato al film, riducendo le dimensioni dei suoi tacchi a 2 o 3 pollici e aggiungendo piume, strass e scintillii (tutte le suole delle scarpe sono glitterate).

Stili di bellezza Gatsby
Abito: Abi Ferrin 'Jourdan', $ 300, AbiFerrin.com
Trucco: Mac, $ 15 e oltre

Il trucco negli anni '20 era molto definito. Ci sono alcuni aspetti chiave del look "Gatsby": un occhio fumoso, ciglia piene da baby-doll, labbra macchiate in modo audace, sopracciglia definite e una guancia arrossata.

MAC. i truccatori hanno collaborato con il film "Il grande Gatsby" in modo che tu possa avere il look a casa. Abbiamo usato M.A.C. ombretti e eyeliner per creare un effetto fumoso e poi allargare le ciglia con il mascara BADgal di Benefit.

Per quanto riguarda le labbra, il broncio degli anni '20 era tutto incentrato sulla macchia audace: niente lucidi lucidi. Abbiamo usato Ruby Woo di M.A.C., che è stato utilizzato nel film. I truccatori del film hanno prima coperto le labbra degli attori con il correttore e poi le hanno disegnate con la matita e il rossetto. Non esagerare con il correttore troppo denso dopo aver applicato il labbro, tampona con un fazzoletto, applica di nuovo e tampona ancora una volta. Voilà - ora hai un labbro macchiato!

Allora, le sopracciglia erano ben curate e audaci. Prova le matite per sopracciglia prima di applicare la tua fronte audace dovrebbe sembrare naturale, non come l'hai dipinta su. Applicare con piccoli tratti, non una linea lunga, e applicare un gel trasparente per sopracciglia per tenere tutto a posto.

Infine, arriviamo alle guance rosee e naturali degli anni '20. Applica il rossetto verso l'alto sullo zigomo, ma evita di aggiungere colore alla fronte o al mento. Un bagliore "Gatsby" è rigorosamente per le guance - niente donne bronzer!

Per quanto riguarda i capelli, le acconciature degli anni '20 sono state di tendenza sul tappeto rosso nella scorsa stagione dei premi su star come Naomi Watts, Amy Adams e Taylor Swift. I capelli nell'era del jazz erano lisci e lucenti, spesso con un'iconica piega a ricciolo. I capelli lunghi erano fuori e il mento corto era dentro.

Il bob degli anni '20 era spesso appiattito sulla guancia e piatto, ma se non hai i capelli corti - o non hai voglia di apportare un cambiamento drammatico al tuo taglio - puoi comunque creare il look a casa. Lava i capelli come faresti normalmente e asciugali leggermente. Dividi i capelli in sezioni da 1 pollice e avvolgi una sezione attorno alle dita strettamente. Ora fissa il ricciolo con una o due forcine. Quindi ripeti con il resto dei tuoi capelli e infila una cuffia per la doccia sul tuo 'do mentre dormi. Al mattino, togli l'arricciatura e pettina con una piccola quantità di siero per un look elegante.


Un ottimo menu Gatsby che vale la pena?

Se stai cercando di aggiungere un tocco divertente alla tua festa di fine anno o stai semplicemente anticipando il film in uscita Il grande Gatsby, non guardare oltre questo menu degli anni '20. Dal momento che non abbiamo potuto fare a meno di essere ispirati dalle feste sfarzose di cui ha scritto F. Scott Fitzgerald, ecco alcune ricette, che vanno dal fresco brio di un julep alla menta ai maiali in una coperta, che sicuramente piaceranno. Mettiti la frangia e organizza una festa dal fascino vintage: questo menu sarà sicuramente uno dei libri!

Questa bevanda gelida e piccante è troppo buona per non essere gustata tutto l'anno. Puoi fare un julep alla menta proprio come nel libro seguendo questa ricetta. La bevanda dolce e potente è impressionante ma facile da preparare, anche per i principianti dei cocktail.

Gli antipasti come i funghi ripieni sono particolarmente adatti per una festa degli anni '20 con un'aria glamour. Questa ricetta comprende un ripieno cremoso di spinaci e carciofi, oltre a un condimento croccante di panko.

Continua a leggere per il resto del menu delle feste degli anni '20.

Ostriche Con Mignonette Di Champagne

Jay Gatsby non aveva altro che il meglio, il che richiede quella che sarebbe stata una rara delizia di pesce come le ostriche servite con mignonette allo champagne. Una classica mignonette, un condimento a base di aceto e scalogno, bilancia piacevolmente la salamoia di un'ostrica e può essere mescolata in pochissimo tempo. Metti tutti gli ingredienti in un barattolo, agita e servi.

Per evocare un piatto simile ai prosciutti al forno speziati di Il grande Gatsby, servite una versione glassata al miele e bourbon. Cerchi qualcosa di più piccolo? Allora prova un aggiornamento sulla perenne festa dei maiali in coperta: tutto ciò di cui hai bisogno è pasta sfoglia e salsiccia. Accompagna il piatto con una senape piccante per un antipasto imperdibile.

Uno dei tentativi di Gatsby di corteggiare Daisy Buchanan prevede un tè con 12 torte al limone. Servite ai vostri ospiti una torta di cagliata al limone dolce. È un dessert leggero a strati con una cagliata di limone leggermente acida, poi condita con una semplice glassa piccante: il modo perfetto per concludere la tua festa.


5 suggerimenti per attirare i giovani in chiesa

Non ho mai incontrato una chiesa che non volesse raggiungere i giovani. Ogni chiesa vede il valore nei giovani che diventano parte attiva della chiesa. Sanno che la vita futura della chiesa dipende da questo.

Il problema è che spesso la chiesa non si comporta come ciò che afferma di valutare.

Se una chiesa è più interessata a proteggere le tradizioni, per esempio, che a creare un futuro, molto probabilmente non riuscirà ad attirare i giovani.

Almeno questa è stata la mia esperienza.

Se una chiesa è interessata ad attirare i giovani, deve pensare in modo strategico a farlo. E, siamo onesti, stiamo tutti scoprendo questo argomento. Sono totalmente aperto ad imparare da te. Queste sono solo alcune delle cose che ho osservato.

Ecco 5 suggerimenti per attirare i giovani in chiesa:

Valorizza loro e le loro idee

I giovani vorranno fare le cose in modo diverso. Vedono le cose in modo diverso. Dobbiamo dare loro una voce e un accesso all'autorità. Questo non significa che dobbiamo cambiare qualsiasi cosa in cui crediamo o insegniamo, ma significa che dobbiamo ascoltarli e non respingere ciò che hanno nel loro cuore e nella loro mente. Ho scoperto che devo trovare del tempo nella mia agenda per le nuove generazioni. Ho bisogno di coinvolgerli regolarmente. Vogliono conoscermi personalmente. Ma, quando lo faccio, è enorme per loro e ho più credibilità per parlare nella loro vita. (E, mi alimenta personalmente.)

Date loro un posto dove servire

Trova modi per consentire ai giovani di aiutare gli altri. È un valore enorme per loro. Per la nuova generazione, sembra che il servizio possa essere la nuova porta d'ingresso. A loro interessa più servire che “appartenenza”. Vogliono fare la differenza soddisfacendo i bisogni reali. Ho scoperto che amano le esperienze pratiche. E di solito non hanno paura di sporcarsi le mani.

Sii sincero con loro

I giovani possono individuare i falsi. Lascia che vedano che sei reale. I valori culturali autentici e trasparenti sono stati ammirati per tutta la vita, quindi non accetteranno nient'altro. Sii onesto con loro riguardo ai tuoi difetti, ai tuoi difetti e alle tue paure. Lascia che imparino dai tuoi errori e dalle cose che hai fatto bene.

I giovani vogliono sentirsi amati, anche quando sbagliano. Nella mia esperienza, i giovani vogliono che un posto sicuro sia trasparente e vogliono che tu li ami anche quando fanno cose – e credono a cose che tu non approveresti. Se vuoi avere l'opportunità di parlare nella loro vita, devono sapere che tieni davvero a loro.

I giovani vogliono una direzione e vogliono imparare dalla tua esperienza. Se parli del concetto di mentoring, sono interessati. Se una persona più esperta è disposta a investire su di loro, ascolterà. Questa è un'enorme opportunità per la chiesa di raggiungere una nuova generazione.

Queste sono alcune delle mie osservazioni. Sentiti libero di aggiungere il tuo. Ci sono così tante cose che attirano l'attenzione dei nostri giovani in questi giorni. Le opportunità davanti a loro sono illimitate. E, francamente, la chiesa è solo una piccola opzione per la maggior parte di loro. Dobbiamo essere intenzionali e strategici se vogliamo raggiungerli.

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Autore Ron Edmondson

Partecipa alla discussione 44 commenti

Sono d'accordo con te che le chiese dovrebbero sempre valorizzare le idee dei giovani perché sarebbe un modo importante per far sentire loro che la loro voce è importante mentre le persone anziane nella chiesa cercano di guidarli attraverso la loro crescita. La mia famiglia si trasferirà in un'area suburbana entro la fine dell'anno, quindi ci vorrà del tempo per adattarsi. Forse, trovare una chiesa a misura di famiglia può aiutarci a integrarci meglio nella nuova comunità.

Pezzo fantastico…… che il luogo in cui amarli mi ha toccato…. molte volte ho pensato che fossero cresciuti e che dovessero sapere cosa è giusto e cosa è sbagliato. Mi hai sfidato ad ascoltarli.

Questa è una grande lista per iniziare. La nostra mente spesso va rapidamente alla grande tensione tra ciò che vogliono i nostri anziani e ciò che vogliono i nostri giovani. Ci sono forme più antiche che onorano i nostri anziani e sono più comode per loro. Poiché la nostra cultura è cambiata rapidamente negli ultimi anni, ci sono nuove forme che risuonano più facilmente con la nostra giovinezza. C'è un senso in cui dobbiamo abbracciare entrambi. Ma rende anche difficile per gli anziani che hanno vinto la battaglia nella loro chiesa e hanno resistito alle nuove forme culturali, perdendo successivamente la comunione della prossima generazione e l'opportunità di aiutarli a maturare nella fede.

La cosa difficile da capire è che il Vangelo trascende la cultura umana. Questo principio è uno dei fattori più importanti che ha fatto sì che si diffondesse così rapidamente nell'impero romano all'inizio. L'impero era culturalmente pluralistico. La verità del Vangelo arriva con una varietà di metafore bibliche per non parlare delle metafore extra-bibliche accettabili che sono in grado di rendere comprensibile il Vangelo in qualsiasi contesto. La mia mente va sempre a Peace Child di Don Richardson, dove ha finalmente trovato la spiegazione culturale del Vangelo al popolo Sawi in un atto più drammatico di pacificazione sacrificale.

Allo stesso modo, le generazioni più anziane di cristiani devono imparare a riversare il Vangelo nelle giovani generazioni di persone nelle forme che hanno più senso per le persone più giovani. Questo deve essere fatto in modo da non compromettere il Vangelo mentre si chiamano i più giovani a ciò che trascende sia la cultura più antica che la cultura più giovane, in modo che imparino a fare lo stesso quando invecchieranno. La chiave sta nell'usare culture diverse, non per stare comodi, ma per comunicare il Vangelo in tutti i modi possibili.

Ottima riflessione come sempre

Il problema è che i cristiani non sanno più veramente cosa sia la Chiesa. Da nessuna parte nella Bibbia viene affermato che è un "luogo" in cui vai, piuttosto che la Chiesa è il Corpo di Cristo (un "Chi".) I bambini vengono messi da parte nella Chiesa dei bambini o in altri programmi, ma la Chiesa del NT era un corpo di credenti& #8211indipendentemente dall'età. I nostri figli hanno bisogno di capire che essere una Chiesa significa essere in una relazione quotidiana non solo con Gesù ma anche con i compagni di fede. Penso che ci sia mancato questo nella nostra cultura. http://www.calhounbelievers.com

[…] 5 modi per attirare i giovani in chiesa di Ron Edmondson […]

Sono d'accordo con un poster sopra in una certa misura sul non raggruppare tutti i giovani insieme. Ci sono solo poche altre persone intorno alla mia età, e sembra che ci si aspetti che ci uniamo insieme o qualcosa del genere. Solo perché qualcuno è più giovane non significa che voglia relazionarsi solo con persone della sua età. In relazione alla giovane coppia della mia Chiesa, trovo che ci siano solo altre persone nella congregazione con cui mi connetto di più a livello di interessi e di comunicazione che non sono nemmeno della mia stessa età. Penso che possa (almeno nel mio caso) essere una questione di trovare un terreno comune con altri membri come negli interessi ecc. L'età può essere una questione di terreno comune, ma penso che al centro la maggior parte di noi definirebbe la nostra essenza e chi abbiamo più a che fare con gli attributi interiori. L'età può essere un punto di partenza, ma potrebbe non essere un luogo di profondità o in cui troviamo una connessione significativa.

Hai ragione. È impossibile mettere tutti in un'unica categoria. Il sociologo continua a categorizzare le generazioni, e ci aiuta a capirle, ma ognuno è unico

Mi dispiace che tu abbia avuto questa esperienza. Abbiamo pubblicizzato più volte nella nostra chiesa la possibilità di scambiare studenti. Forse hai provato la chiesa sbagliata.

Possiamo stampare il tuo articolo nel bollettino della nostra chiesa? Grazie

Sì. Assolutamente. Per favore, elenca da dove proviene. Che Dio vi benedica.

Non posso parlare per le altre persone. Ma la chiesa non ha niente da offrirmi. Cosa vorrei che fosse una chiesa? Vorrei una comunità solidale dove posso avere amici e dove posso contribuire con le cose che posso e dove le persone si prendono cura di me.

Ma invece, tutto quello che ho trovato nelle chiese è un gruppo di persone di mentalità ristretta, giudicanti, ipocrite, tese, che sono rivolte verso l'interno verso la loro piccola comunità. Non hanno cuori aperti o menti aperte.

Ecco un esempio, stavo cercando di trovare famiglie ospitanti per sole due settimane per alcuni studenti in scambio. Ho contattato le chiese locali per vedere se qualche membro fosse disposto ad ospitare uno studente per due settimane (proveniente da un paese che ha pochi cristiani quindi è un'opportunità per introdurre i bambini al cristianesimo) e le chiese non si sono semplicemente rifiutate di avere qualcosa da fare con l'ospitare, le chiese si rifiutavano persino di pubblicare informazioni o di spargere la voce in modo che i loro membri potessero decidere se volevano ospitare o meno. Hanno solo detto che i loro membri erano troppo occupati con le loro vite per essere messi fuori dall'avere un ospite a casa loro. Ebbene, quanto generosi e caritatevoli da parte loro. Quanto dedicato a diffondere la parola di Dio.

Il cristianesimo non è più una religione calda e premurosa con lo spirito di portare nuovi convertiti. I cristiani americani moderni sembrano essere per lo più persone fredde e cattive, egoiste che pensano solo a se stesse e al loro piccolo gruppo. Brutto, brutto, brutto. È stato un grande promemoria per me del motivo per cui non vado in chiesa.

Perché dovrei voler andare in chiesa? Posso pregare da solo. Perché dovrei voler andare ai servizi ed essere circondato da persone meschine e presuntuose? Certo, pensano di essere persone meravigliose se lo dicono loro stessi. Fa parte del loro sistema di credenze: sono così meravigliosi, gentili e giusti. Ma non lo sono. Le loro azioni parlano da sole. Se fossero una qualsiasi delle cose che pensano di essere, i giovani non lascerebbero la chiesa a frotte.

Tra dieci anni, la maggior parte degli attuali capelli bianchi saranno nelle loro tombe, e chi sarà nei banchi? La mia ipotesi è che molte chiese saranno vuote. È facile capire perché le persone non vanno in chiesa. Non riesco a capire perché qualcuno dovrebbe preoccuparsi.


Le case di "Gatsby": domande e risposte con la scenografa Catherine Martin

La colonna sonora del 21° secolo del vistoso remake di "Il grande Gatsby" di Baz Luhrmann potrebbe essere un grattacapo, ma i fan del design non possono cavillare con i set d'epoca creati dalla scenografa Catherine Martin.

"Il telefono sta squillando", ha detto Frank Pollaro, un produttore di mobili su misura famoso per le riproduzioni di design dell'età del jazz. "Le persone si stanno innamorando di nuovo dell'Art Déco".

Pollaro, che non è stato coinvolto nella produzione del film, non è l'unico a notare quanta eccitazione sia riuscita a generare il design d'epoca del film. L'aspetto del set del film è radicato nella vasta ricerca storica di Martin, che l'ha portata attraverso le vecchie ville di Long Island e oltre, per non parlare delle pagine del romanzo del 1925 di F. Scott Fitzgerald.

Martin, che ha vinto due Oscar per la scenografia e i costumi di "Moulin Rouge", ha parlato con L.A. at Home delle case di "Gatsby": cosa era reale, cosa era immaginato e dove ha ottenuto quei favolosi arredi e composizioni floreali.

La casa di Gatsby sembra un castello di Disneyland. Qual è la storia?

In realtà è St. Patrick's, un vecchio seminario a Sydney [Australia]. Abbiamo messo un finto avorio nei primi due piani e migliorato digitalmente le torrette. Davanti c'erano delle palme che dovevano essere rimosse e ripiantate, e abbiamo costruito una fontana.

Gli interni hanno sicuramente un fascino senza soldi.

Ho guardato molte ville dell'inizio del XX secolo sulla costa nord di Long Island per trovare ispirazione. Abbiamo installato una grande scalinata che si basava su quella di La Selva, una villa italiana costruita negli anni dell'adolescenza. E abbiamo realizzato e fresato tutti i pavimenti incluso un monogramma Gatsby intarsiato in diverse impiallacciature di legno. Nella sala da pranzo di casa Buchanan, abbiamo fatto realizzare la carta personalizzata da DeGournay. È stato dipinto a mano su dupioni di seta e ci sono volute tre settimane per crearlo. Se vai nelle vecchie case di Long Island vedrai la carta da parati cinese dipinta, che era grande nel XVIII secolo. Nel corso della storia, famiglie importanti e affermate hanno sempre cercato di collegarsi al XVIII secolo.

Il film non ha solo tappeti antichi, ma anche tappeti Art Déco che sembrano enormi. Erano personalizzati?

Assolutamente. Ho creato una collezione Deco per Designer Rugs in Australia e, fortunatamente per me, sono stati in grado di realizzare versioni molto grandi in pochissimo tempo. Quelli ovali nella sala da pranzo e nel salone di Buchanan, ispirati ai motivi della fenice cinese e ai gioielli di perle, erano di 290 piedi quadrati ciascuno. Possono anche essere ordinati in formati standard e personalizzati e spediti in tutto il mondo.

Come sei arrivato al design della camera da letto principale a due piani di Gatsby?

Il resto della casa ha mobili d'epoca con tocchi Art Déco di nuova fattura. Questa camera è totalmente moderna. I riferimenti per i mobili sono Emile Jacques Ruhlmann, pioniere dell'Art Deco in Francia. Le pareti sono un cenno al design della hall di Philippe Starck al Delano Hotel di Miami.

Qual è stata l'ispirazione per quegli stravaganti spruzzi floreali nella casa di Gatsby?

Ho guardato gli interni realizzati da Elsie de Wolfe, ma l'influenza principale è stata Constance Spry, probabilmente la fiorista più famosa di Londra negli anni '30 e una delle preferite dalla duchessa di Windsor. Per il suo tempo, era estremamente selvaggia e surrealista, aggiungendo foglie di cavolo e cose inaspettate da giardino di campagna agli arrangiamenti. Abbiamo scelto di mettere un numero ridicolo di fiori, in particolare orchidee, perché ciò avrebbe richiesto serre e rappresenterebbe la straordinaria ricchezza di Gatsby. Constance Spry è stata una delle prime persone a mettere fiori in urne, cigni di ceramica e altri contenitori insoliti, ma i suoi arrangiamenti tendevano ad essere un po' meno pieni. Ho scelto di scavalcare un po' il suo stile e completare gli arrangiamenti. L'occhio moderno non capirebbe un look d'epoca così deliberato.

Anche l'appartamento di Harlem dell'amante di Tom Buchanan ha una vertiginosa sfarzo. Come ci sei riuscito?

Ho lavorato con Karman Grech, che ha campioni di carta da parati originali degli anni '20 e ha riprodotto un floreale con molto rosso e rosa. Nel libro di Fitzgerald si dice che il divano è imbottito con qualcosa che sembrava il dipinto di Fragonard del XVIII secolo raffigurante una ragazza su un'altalena. Quindi l'abbiamo stampato digitalmente sul tessuto della tappezzeria. È stato difficile da descrivere a Baz, ma quando ha visto il tessuto e la carta da parati, ha detto: "Sono totalmente d'accordo".


La guida alla ricetta del Grande Gatsby: 10 cibi per feste ispirati ai ruggenti anni Venti

I ruggenti anni '20 saranno senza dubbio un tema di molte feste estive quest'anno, poiché l'uscita del film Il grande Gatsby ha ricollegato tutti a questo romanzo classico che incarna uno dei periodi più favolosi della nostra storia. Quando la maggior parte delle persone pensa agli anni '20 negli Stati Uniti, pensa ai flapper, al proibizionismo, ai gangster e al jazz. Ciò che le persone spesso trascurano sono i grandi progressi nella cucina casalinga e nello sviluppo di ricette durante questo periodo. Un elenco completo dei piani dietetici più votati può essere visualizzato facendo clic sul collegamento qui.

La disponibilità di “pane a fette,” frigoriferi e altri cibi pronti che vengono perseguitati oggi ha aiutato (per lo più) le donne a trascorrere 44 ore ogni settimana nelle loro cucine a preparare i pasti. Nel 1965, le donne dedicavano solo 25,7 ore alla settimana a cucinare e una ricerca nel 2021 ha rivelato le donne oggi trascorrono solo 13 ore alla settimana su tutte le faccende domestiche.

Se hai intenzione di organizzare una festa del Grande Gatsby quest'estate, ovviamente vorrai vestire la parte, ma il cibo può svolgere un ruolo importante nel mettere insieme il tema. Se il tuo obiettivo è la salute, attieniti alle ricette che condividiamo. Ma se l'autenticità è la cosa più importante, apprezzerai le versioni fatte in casa e salutari di molti di questi alimenti trasformati che sono ancora popolari oggi.

L'alcol è stato vietato per gran parte degli anni '20 durante un periodo noto come Proibizionismo, ma ciò non ha impedito all'alcol di scorrere. L'Old Fashion, un cocktail aspro a base di whisky, è stata una creazione di questo decennio che ancora oggi alziamo il bicchiere. Gli ospiti festeggeranno facilmente con questa versione ravvivata con mirtilli freschi e uno sciroppo semplice Truvia. Scopri quali diete sono state valutate come le migliori quando segui il link qui.

Si dice che sia una creazione del Waldorf Astoria Hotel durante i ruggenti anni Venti, questa torta ricca sta avendo un po' di un moderno rinascimento in popolarità. Questa ricetta più leggera richiede colorante alimentare, ma tu potrebbe usare il succo di barbabietola proprio come fecero durante le razioni della seconda guerra mondiale pochi anni dopo. Anche il formaggio cremoso era molto popolare negli anni '20, quindi assicurati di preparare la glassa! Per leggere un elenco dei migliori programmi dietetici, fare clic sul collegamento qui.

Parlando del Waldorf, una delle insalate più famose fino ad oggi è la Waldorf Salad. L'originale, creato alla fine del 1800, aveva maionese, mele e sedano. Poi, negli anni '20, senza dubbio grazie alla maggiore disponibilità di prodotti freschi, si aggiunsero noci e uva. Puoi prendere o lasciare il pollo nella nostra versione modernizzata.

L'avvento delle conserve, come il tonno, ha consentito una maggiore disponibilità di altro esotico alimenti alla casalinga media. Combina questo con la popolarità dei tramezzini durante gli anni '20, hai avuto una ricetta per il successo. I tuoi ospiti di Gatsby apprezzeranno sicuramente piatti più leggeri come questo mentre ballano tutta la notte. Un elenco completo dei migliori piani dietetici può essere letto nel link qui.

Il cibo in scatola significava anche scatolette piene di frutta, il che significava che l'ananas era più facilmente disponibile che mai. La torta rovesciata all'ananas è diventata la preferita degli anni '20. Healthy-Delicious.com ha creato una versione in miniatura, rendendo perfetto questo dessert party e il controllo delle porzioni.

Un altro ritorno alla popolarità dei finger food in questo periodo, l'uovo alla diavola era un alimento base per stare insieme. Ora riservato ai barbecue e ai picnic in famiglia, questo nuovo modo di gustare l'uovo era considerato abbastanza appropriato all'epoca, a volte anche condito con il caviale. Scopri quali diete sono state valutate come le migliori quando segui il link qui.

Le barrette di cioccolato Peanut Butter Cups di Baby Ruth e Reese sono state inventate negli anni '20 e sono ancora una delle prelibatezze più dolci in circolazione. Adoriamo il fatto che Katie ricoperta di cioccolato abbia preparato una versione fatta in casa con 55 calorie e zero grammi di zucchero (rispetto a 180 calorie e 16 grammi di zucchero).

L'azienda Hostess Cupcake ha iniziato a confezionare pasticcini alla fine degli anni '20, e ancora oggi quelle piccole merendine sono le preferite dagli americani. Prendi in considerazione la possibilità di preparare la nostra versione dei biscotti sandwich alla crema di farina d'avena come regalo di addio per i tuoi ospiti. Non devi dire loro che è vegano perché non gusteranno mai la differenza. Scopri quali diete sono state valutate come le migliori quando segui il link qui.

Kool-Aid era per i ragazzi alla moda quasi 100 anni fa, quando questo mix di bevande nostalgico è diventato disponibile. Oggi è un mix piuttosto tossico di coloranti che si combinano con più zucchero lavorato per un drink davvero nessuno bisogni. Se vuoi un dissetante analcolico che ricordi i tempi, dai il nostro acque aromatizzate alla frutta una prova, questa versione disponibile su Fit Bottomed Eats. Un elenco completo dei migliori piani dietetici può essere letto nel link qui.

I bambini di tutto il mondo dovrebbero festeggiare il 1923 e il 1928 per l'introduzione rispettivamente della gelatina d'uva e del burro di arachidi di Peter Pan di Welch. Combina questi due cibi confortanti in un biscotto pazzesco di Marisa Churchill per una festa senza sensi di colpa. Per ulteriori informazioni sulle diete, fare clic sul collegamento qui per vedere quali sono state valutate come le migliori.


Mercuria, il Paradiso d'Oro, secondo strato del Monte Celestia

Vedo che hai scalato il primo strato del Monte Celestia, Lunia, e hai superato la prova dell'Arconte Custode a guardia della Porta d'Argento. Benvenuti a Mercuria, il paradiso d'oro, il secondo strato del Monte Celestia! Sono sicuro che hai molte domande su come salire ulteriormente e dove riposare ora.

I miei giocatori hanno trascorso circa una sessione su questo strato, che è più breve di quanto meriti, ma stavano cercando di sfuggire allo sguardo di Bahamut. Tuttavia, qui ci sono molte più informazioni di quelle che hanno trovato.

Mercuria è il secondo strato del piano legale buono del Monte Celestia. L'aereo presume che chiunque stia tentando di salire allo strato più alto, dove regna la beatitudine suprema. Ogni strato sfida gli scalatori in un modo diverso e ha aspettative diverse. Mercuria è ricca di storia: statue, monumenti, scritture, ecc., e si aspetta che gli scalatori studino e imparino da coloro che sono venuti prima di loro. Attraverso questi, lo strato mira a imprimere negli scalatori l'umiltà e il desiderio di emulare coraggiosamente grandi eroi. Come tutto il Monte Celestia, è governato e principalmente occupato dagli Arconti, ma a differenza del resto della pianta, è anche sorvegliato da Bahamut, il dio dei draghi metallici, e dalla sua schiera di Radianti Draghi.

Mercuria ha molto in comune con Lunia. Come probabilmente ricorderai dalla tua salita su Lunia, l'intero strato è una montagna, che sale tra le nuvole. Indipendentemente da dove ti trovi sull'aereo, la vetta splendente della montagna squarcia le nuvole, mostrandoti l'obiettivo finale dell'aereo, l'obiettivo di tutte le scalate, anche se ci vogliono anni e anni per raggiungerlo. Poiché Mercuria è più in alto di Lunia, la luce brilla più chiaramente. Mentre Lunia era fioca, conferendo all'oceano circostante un bagliore d'argento, a Mercuria, bagna tutto di un bagliore dorato come un'alba. Quello, e l'enorme quantità di oro sul livello dà a Mercuria il suo titolo.

A differenza di Lunia, che è in realtà relativamente sterile, Mercuria mostra segni di vita naturale. I pendii sono ancora ripidi e rocciosi, ma interrotti da alberi, arbusti e valli erbose. Piccoli animali sfrecciano attraverso i sentieri, mentre gli uccelli cinguettano agli arconti che volano sopra di loro.

L'aspetto veramente degno di nota del paesaggio non sono le caratteristiche naturali, ma le numerose statue dorate, memoriali, mausolei e monasteri. Volando in alto si trova il Palazzo di Bahamut, un capolavoro d'arte d'oro e dimora del Drago di Platino in persona.

Come con Lunia, l'obiettivo finale di Mercuria è scalare, ma gli scalatori su questo livello si prendono il loro tempo, trovando il proprio percorso piacevole tra i memoriali fino alla vetta. It is possible to make a dash for the top, but you may find your path slowed and interrupted by statues depicting lessons to be learned before the climb is complete, and the journey will appear to take much longer than a direct route would appear. Those who rush also draw attention from Bahamut's dragon minions, who casually watch over the layer in conjunction with Domiel, who is described in further detail below.

While climbing Mercuria, you'll find the landscape dotted with statues and memorials to the great heroes of the past. Most are not especially ostentatious, built as they are mostly of white stone and marble, but the golden glisten of the sun on this layer makes them appear to be made of gold. At the base of each statue, and at the front of each memorial and mausoleum, is a plaque that shows the name and deeds of the hero being remembered. Around the base, a more detailed life story is displayed. It is typical for climbing pilgrims to stop at each one, read the story, and meditate on the lessons that can be learned by it. Some pilgrims have favorites they return to frequently, dedicating a hero as a role model for their spiritual growth.

Most monuments are dedicated to beings who demonstrated great heroism, bravery, and mercy, but not all of them made it to Mount Celestia. In fact, the fates of the plane will steer the spirits of heroes away from their own monuments, should they have one, so no one is tempted by the pride of one's accomplishments so represented. This is one of the only times this layer of the plane will rearrange itself for an individual.

Some adventurers will come to Mercuria just to seek out a specific memorial if they need to research the deeds of ancient heroes, such as needing to locate an item that hero once used, or to try to identify the weakness of a monster long ago bound but never destroyed. The easiest way to locate a specific monument out of the thousands across the layer would probably be to stop by one of the monasteries on the layer.

On Mercuria, there are no major towns or cities full of local color. Instead, travelers and locals gather in monasteries, which serve the same purpose. Each complex contains free dormitories, open to any, with common areas to store personal belongings, dispensaries for necessities, and, dominating most of the space, large libraries full of tomes and scrolls, both new and ancient, but primarily focusing on religious and philosophical matters. Here, travelers who don't want to travel across the landscape to learn from their ancestors instead congregate to read and debate. If you enjoy a good debate, or a thoughtful read, these libraries are the places for you. If you're trying to research arcane matters, or to learn profane secrets, you might want to ask around Sigil instead.

Now, I say that there are no major towns or cities, but I'm of course neglecting Bahamut's palace. Somehow visible from anywhere on the layer, it flies far overhead and glitters like a cloud of gold and platinum. It is said that Bahamut and his radiant dragon attendants watch down on Mercuria as proxy defenders, should any evil creatures make it past the Warden Archons guarding the passage up. But, while the Archons form a physical guard against the forces of evil, the mere sight of Bahamut's realm above often reminds those considering evil that they are being watched, and can quell unsavory urges early.

Travelers up the slopes of Mercuria should also be warned that it is common to take one's time climbing, seeing the sights and learning the lessons. Anyone spotted bee-lining it to the top will draw the attention of the radiant dragons, who may stop by to interview these rapid climbers. Surely, anyone with that much drive is either up to something nefarious, or has a truly urgent mission. Either way, the radiant dragons will be interested.

Don't worry, I'll introduce you to the radiant dragons more formally in a moment.

Before moving on to the next layer, Venya, travelers must prove themselves to a Warden Archon, an armor-wearing bipedal bear angel, as they must to progress through any layer. All Warden Archons have their own trials for travelers, but in Mercuria, they are all themed after the lessons travelers are expected to learn from the monuments, and aimed to prevent people who would interrupt the peace of Venya from progressing. As such, many of the trials require travelers to show that they have learned lessons from the ancestors, and that they respect that others have their own stories to tell.

As I've mentioned while describing Lunia, most of the inhabitants of Mount Celestia are either Archons or other planar climbers seeking apotheosis, especially aasimar, or sometimes even a tiefling or repentant devil. Most of the Archons in Mercuria are Hound Archons, but a few Lantern Archons, who primarily reside in Lunia, make it up to Mercuria before being promoted to Hounds. Flying Archons, like Sword or Trumpet Archons, will sometimes travel to Bahamut's palace to consort with the radiant dragons, but they don't often touch down, unless to deliver messages to the Throne Archons who mostly operate the various monasteries across the slopes.

Hound Archons represent some of the greatest growth potential for an Archon. They have matured to a physical form after being a Lantern, and in that form they can grow strong and train more diligently than even a dedicated human could. Once they are promoted, their physical growth tends to stagnate, as they will gain duties which occupy their time, like the guard duty of a Warden Archon. So if you meet a Hound Archon on the road up Mercuria, or meditating at a shrine or monument, don't look down on them as a lesser Archon, but consider them as angelic forms of the most wise and respected human Monk or Cleric. You have no idea how long they have been learning and training here, and what stage they are on in their personal growth and their climb.

Archons must develop their righteousness to be promoted from one form to another, starting at Lantern, then to Hound, then either to Warden or Sword, then Trumpet, and Throne. Climbers, whether Archons or not, must prove that they’ve learned the lessons of the layer, for each layer, so there are Archons of almost every type in every layer. In particular, Throne Archons - giant gold-skinned angels with gold swords, almost as adorned in floating scrolls as they are in the Archon-typical shining plate armor - act as the governors of all of Celestia’s towns, cities, and in the case of Mercuria, monasteries. Dolmiel, the Mercy-Bringer - second of the Hebdomad which governs the entire plane - rules the entire layer, enforcing a quiet, meditative atmosphere, an.

If Mercuria is your final goal, you’re either here for some ancient lore, or you're probably here to visit Bahamut's palace.

Bahamut's divine realm consists of his massive flying palace, staffed by his Radiant Dragons, the ultimate angelic form of the metallic dragons who worshipped him in life. Though it spends most of its time in the skies of Mercuria, it travels freely between the first three layers of Mount Celestia.

The palace lives up to Bahamut's title as the Platinum Dragon. The walls, floor, and ceilings are all forged from the silver, gold, and platinum which his servants dedicated to him in their lifetimes. The walls are all draped with the most gorgeous, priceless tapestries and gold-rimmed paintings. It is said that the only treasure hoard that contests Bahamut's is, obviously, Tiamat's. While Tiamat keeps all of her wealth in her own inner sanctum, and guards it personally, Bahamut uses his to decorate his palace, and shares it equally with his draconic attendants.

The visual glory of Bahamut’s palace even extends to his draconic host, the Radiant Dragons. All worthy dragon souls join Bahamut as radiant dragons, regardless of their original metal, though they may retain their previous personalities, which are typically related. Radiant dragons are fearsome watchers, surveying the travelers of Mercuria from the skies and Bahamut’s palace, but they rarely interfere. You might think a gold or silver dragon’s scales glitter in light like tiny stars, but radiant dragons themselves emit light, as their name implies. In the endless day of Mount Celestia, it may be hard to see this radiance, but none of the vaulted chambers, pseudo-lairs for radiant dragons, need light, since their occupants provide all the light necessary.

Occasionally, a climber, whether an Archon or a mortal, will draw attention to themselves. The only requirement to entering Mercuria is to be able to pass the trial to leave from Lunia, which typically only eliminates individuals who would rather cut down others to help themselves. While Lunia challenges climbers to show certain Lawful Good traits, the radiant dragons challenge climbers to take their time and show dedication. Climbers who show disdain for the monuments that fill Mercuria, typically by rushing past them to reach the next layer, draw the attention of the radiant dragons.

Radiant dragons are much more diplomatic than material dragons, and when they approach climbers, their radiant forms are almost as imposing as their dialogue. Though they have no official bearing in the hierarchy of the Archons, or the governance of the Hebdomad, they still feel responsible for judging climbers who catch their attention, typically by an interview to determine if they have good reason for ignoring the lessons Mercuria has to teach. Should it come down to it, their breath, unlike the elemental forms of material dragons, is pure light, either blinding or immobilizing instead of damaging, so that they can continue their inquiry.

Radiant dragons have famously good memories, so they will ignore fast climbers who have climbed before. Travelers to Mercuria often seek lost knowledge from the memorials, but it may take time to find them. Clever travelers might seek out the wisdom and memory of the radiant dragons to help them locate the proper memorial or monastery. Ambitious travelers might try to travel up to Bahamut’s palace to consult with the radiant dragons in their home, or even to have an audience with an avatar of Bahamut, but such ambitious travelers are rarely successful, unless they can convince a radiant dragon of the necessity of their mission.

Bahamut himself is sometimes considered the god who most often interacts with mortals on the material plane, appearing as an old man with seven tamed canaries. In his home, however, those tamed canaries are his seven closest Radiant Dragons, who conduct most of the affairs of his divine realm. Though, in his guise as an old man, he interacts freely with the populace of the material plane, in his home, where his divine form truly lives, he is much more isolated and unapproachable. Nevertheless, followers, clerics, and petitioners of his make the attempt to ascend to the Palace to gain his favor.

First of all, I have included stats for Archons in 5e in my post on Lunia

If the players’ goal lies beyond Mercuria, on a higher layer, then this layer will probably seem like a pass-through area. To add weight to the layer, the radiant dragons will attempt to prevent travelers from completely ignoring it. This could be an interesting opportunity for a social encounter, even a type of skill challenge, or at least an opportunity for the players to prove to you that they understand the plot and can convince an npc of the urgency of their quest.

Should you need the statistics for a Radiant Dragon, use the statistics for an appropriate-aged Silver dragon, with +1 AC, exchanging Stealth proficiency with Insight, Cold immunity for Radiant immunity, and without the cold breath attack. The mechanism of paralyzation for the paralyzing breath is a radiant shockwave which also blinds, but is otherwise the same as the silver dragon’s.

The angelic planes tend not to be as immediately inspiring for DMs as the hellish ones, but there are plenty of reasons to want to come to Mercuria:

A weapon or tool of great importance has been lost to time, but its famous crafter/wielder has a monument in Mercuria, which reveals its history and last known resting place.

An Item of Legacy has been found by the players, though it is somewhat inscrutable. By learning its history, one can unlock greater powers. Either a memorial, or the radiant dragons knows about the history of it. (Items of Legacy are items which grow in power with the players, but require something to unlock, typically knowledge of its history and powers, taken from the 3.5 edition book Weapons of Legacy, also like the Vestiges of Divergence from Critical Role)

A cult has released an evil being from a millennium of imprisonment, and only a certain ritual from an ancient counter-cult or religious group can re-imprison it. The ritual is inscribed in a religious tome which has been lost to time. Luckily, the monasteries of Mercuria are a repository of lost religious tomes, and the Archons who reside in them are adept at interpreting the ancient languages, though they would rather study and debate the true meanings of the texts than the practical applications.

A metallic dragon has gone missing, causing all kinds of local problems, and as they say “The Lord only knows where it went,” so they players must to go the dragon’s Lord and ask Bahamut, or his radiant dragons, where it went.

A war is brewing. An alliance of chromatic dragons threatens the world/nation/city. Who better to help defeat whatever trouble Tiamat has been brewing than Bahamut. But if Bahamut himself comes to help in this time of trouble, that might just be the opportunity Tiamat has been looking for to take over his platinum palace. The players must gain Bahamut’s boons to challenge the dragons and put them in their place, possibly on radiant draconic mounts! A magical item or ritual requires the glowing scales from a radiant dragon. Seek one out, kill it or steal some scales some other way, and get out quickly! You may be blacklisted by Bahamut’s followers, but certain characters may not mind.

Most of these have the players seeking out information or boons that they could conceivably find elsewhere, at least from a DM’s perspective. Why have the lore be in an angelic library when it could be in a dangerous dungeon? Well, of course, traveling to a heaven has a very different feel than dungeon delving, with very different expectations. Only heroes of great fame and distinction can make it into heaven before their time, and the information there is guaranteed to be the best. An angelic adventure will have a more epic feel, with more mythical worldbuilding, but also encounters will tend to be on the social side. There are always opportunities for combat, of course.

I have found that, to show the ideals of a celestial plane or layer, it can be most effective to use the negative space of the layer, i.e. to introduce something that doesn’t belong, or is clearly opposite to the ideals.

Here are some possible encounters:

A debate has risen among two camps of Hound Archons arguing for different interpretations of an obtuse religious text. To make it worse, it has the risk of rising to violence, which is unacceptable, and will surely be a blot on their righteousness. The other monks are worried on their behalf, so they ask the players to step in and moderate or offer their own ideas. They have a few lines quoted at them, then are asked their opinion. It’s up to you if a serious answer will quell the debate, or rile it up, requiring a physical intervention. A sarcastic answers might be taken as serious, or they might demand a challenge of an intelligence check to make it sound feasible. They may need to find the Throne Archon who governs the monastery to intervene.

An ascetic Hound Archon is meditating at a statue. It sighs as the players leave, or when someone comes to join it or look over its shoulder, and rises to address them. The story told by the plaques around the statue tell of a great, noble warrior. The hound archon would like to duel one (or all) of the players to try to emulate the distinctive style adapted by this ancient hero. After the battle, it may come out that the person in the statue was the Archon in life, or the Archon’s old teacher in life. For this, perhaps use some unusual techniques, maybe giving it the monk’s Patient Defense or some kind of “controlled” rage.

As mentioned above, if the players rush through the layer, they will be stopped by a radiant dragon who wants to know what the rush is about. They will have to convince it, flee, or even defeat it, though that would counter the purpose of Mount Celestia.

As above, but possibly another climber is rushing up, and the players meet them just as a radiant dragon comes to interrogate them.

Something is happening somewhere else, of a dangerous or chaotic nature. A Throne Archon is in a rush, but needs a message delivered, and stops by the players to deliver it for them. Any opportunity to introduce the players to a Throne Archon is impressive. Up until now, they will probably just have seen the lower tiers of Archon. The Archon can emphasize that doing a favor for them carries significant weight in Celestia. Alternatively, a lower Archon wants a message delivered to a nearby Throne Archon, or needs reinforcements from one to stop a violent outburst from an unworthy climber or group of such.

I found coming up with the details of memorials on the spot surprisingly hard after the first or second. I would recommend coming up with some inspiration beforehand. Rather than listing plaques, here are some sources for inspiration:

If there is something the players want, or aren’t sure is possible, you can describe someone who got or did the thing, with some description of how, so they know where to start if they want to do it themselves. For example, if they want an airship, you can describe how someone assaulted and captured an airship pirate crew and took the airship for themselves or their government. If there is a devil who has been a recurring thorn in their sides, maybe there is a story about a similar one being lured out and captured or defeated.

You can use stories from fantasy books, movies, or games, and describe in brief the accolades of the protagonist.

You can come up with an item, then describe how its use in defeating evil shaped its nature and gave it power.

You can describe how an honorable person somehow converted an evil being or item, or somehow sacrificed themselves to do so.

You can narrate the conversion of an evil being, and how it used its power for good once it renounced its evil ways

In a pinch, you could even theme memorials to fast food icons, for a lighter themed game: A thief who regularly stole food (hamburgers), but a friendly bard (clown) showed them friendship and help him change his ways. Someone who discovered a new technique that provided healthy meals in long sandwiches, and did his best to spread the knowledge and improve the health of his society. A Colonel who used his sword to stop a swarm of axe beaks, then fried their remains to feed the farmers whose crops had been ruined by the invaders.

Lastly, if the players wish to progress, they will have to pass the test of a Warden Archon to enter the Golden Gate. Here are some possible trials to go with the theme of Mercuria. For more, check out my entry from Lunia, the first layer:

The warden archon wants a recitation of someone who inspired each player, possibly from the memorials in the plane. Then, they are given a vision of themselves in a similar crisis to one from their hero’s history, and they must react in a similarly Good way.

They must present their weapons, and asked about their histories. Each player can either narrate its history from before it was wielded by that player, or must describe what mark they have made with their weapons, and how it helped the world. If they have done evil deeds with them, they must perform some act of restitution to redeem their weapons’ histories.

The party must duel each other, or perform some other competitive feat, with the goal of making each other appear worthy. No one is allowed to prove their own worth to progress, yet those who adequately make someone else appear worthy are the ones allowed to pass.

Join us in writing more entries for the Atlas of the Planes project, or check out the other entries for more planar lore and ideas!


4 Ways to Recreate Classic Hollywood Makeup Looks

After all, what's old is always new again eventually.

The leading ladies of classic Hollywood films have held our fascination decade after decade &mdash and though their styles change as time passes, some beauty is just eternal. If you're looking for a little classic glamour, here is how to recreate some definitive looks from the 1920s through the 1950s.

Channel the flapper flair of the 1920s with this smoky makeup tutorial that's straight from the pages of Il grande Gatsby. Add an easy headband updo plus several strands of shimmering necklaces to maximize your look.

While thick and natural brows are the most popular style these days, everyone in the 1930s sought dark, ultra thin ones like Marlene Dietrich's. This sleepy-eyed look oozes sexiness, especially when accompanied by a glossy blood red lip.

Who isn't still totally in love with the gorgeously defined makeup of the 1940s? This look is all about exaggerating your features so the eyes look big and the lips look even bigger. A satiny scarlet mouth, cut crease eyeshadow, and large false lashes take this look to next level glamour. All you need is a beauty mark!

There's never a time when radiant, glowing skin isn't on trend. While much of the 1950s was characterized by similarly heavy makeup to the 1940s, stars like Dorothy Dandridge brought a little more modernity to their makeup routines, focusing on a soft complexion, defined brows, and a gentle smoky eye.


The Great Gatsby, Prohibition, and Fitzgerald

On her website ToriAvey.com, Tori Avey explores the story behind the food – why we eat what we eat, how the recipes of different cultures have evolved, and how yesterday’s recipes can inspire us in the kitchen today. Learn more about Tori and The History Kitchen.

F. Scott Fitzgerald circa 1920

The Roaring Twenties, the Jazz Age, and what F. Scott Fitzgerald would later describe as “the greatest, gaudiest spree in history” have all come to describe America under the influence of Prohibition. In Fitzgerald’s novel Il grande Gatsby, we are introduced to the opulent lives of wealthy east coasters during one of the rowdiest periods in American history. How accurate is this portrait of Prohibition America, and what influences led our country into an era of drunken excess?

In the early 1920’s World War I had just come to an end. A new generation flocked from small towns to big cities in search of excitement, opportunity, and a “modern” way of living. Electronics like radios became more common, particularly in metropolitan households. Flashy new car designs rolled down city streets. Women had finally earned the right to vote, and their hard-fought equality and independence was reflected in their fashion– shorter haircuts, higher hemlines, less curvy silhouettes. Buster Keaton and Charlie Chaplin were creating names for themselves on the big screen. It was an era of change—and that change was not welcomed by all. Alcohol flowed like water in homes across the country, and drunkards filled America’s prisons and poorhouses. A powerful group of activists made it their mission to eradicate liquor in an effort to help the country return to simpler times. The movement, known as Prohibition, may well go down as one of the biggest legislative backfires in American history.

Alcohol dependence was a growing problem in the U.S. for over a century before Prohibition came into law. In 1830, American boys and men aged 15 and older drank an average of 88 bottles of whiskey per year, 3 times what Americans drinks today. Drinking wasn’t a new thing alcohol had been an important part of the American food culture since Colonial times. Americans routinely drank at every meal– breakfast, lunch, and dinner. In the early 1700’s, the most common drinks were weak beer and cider, which were only mildly intoxicating (around 2% alcohol content, compared to today’s beers which average between 4-6%). By the 1800’s, as American farmers began cultivating more grains, increasingly potent forms of distilled liquor became available, including rum and whiskey. Americans replaced weaker ciders and beers with these more potent distilled liquors. Before long, alcohol dependence became a widespread epidemic. Men lost their jobs and neglected their families, under the spell of “demon liquor.” Societies dedicated to sober living formed in several major cities. A movement began, and the groundwork was put in place for outlawing alcohol at the national level. A constitutional amendment to ban alcohol sales and production became law in 1920.

A Hooch Hound, a dog trained to detect liquor, sniffs at a flask in the back pocket of man fishing on the Potomac River.

While Prohibition was meant to eradicate the temptation of liquor, it had the unintended effect of turning many law-abiding citizens into criminals. By barring liquor from the masses, the government unwittingly made it more desirable, more fashionable, and something eager consumers had to get their hands on. Prohibition gave birth to bathtub gin, cocktails, finger food and the elusive speakeasy. If you were able to provide your guests with an endless stream of libations, your popularity was assured. Better yet, if you were brave enough to invest in the illegal bootlegging business, your fortune might very well be sealed as long as you didn’t lose your life in the process.

As the demand for illegal liquor increased, so did the methods for masking its production and consumption. Cocktails gained popularity—heavily flavored concoctions assembled to disguise the taste of potent bathtub gin with juices, herbs, sweeteners and syrups. Finger food became fashionable, which helped to increase liquor tolerance by ensuring that party-goers weren’t drinking on an empty stomach. Bootleggers, forced to produce liquor in secret, used questionable methods to ferment gin and other types of alcohol in their homes. Often poisonous ingredients, such as methanol (wood alcohol), were used. A government report from 1927 stated that nearly all of the 480,000 gallons of liquor confiscated in New York that year contained some type of poison. Jamaica ginger extract, also known as Jake, was sold in pharmacies as a headache remedy. It didn’t taste great, but it did contain high amounts of alcohol. Over time, more toxic ingredients were added that could result in paralysis, a condition often referred to as Jake Leg.

Confiscated barrel and bottles of whiskey circa 1921.

Despite the reality of the situation, overall it seemed like Americans were having a lot of fun during Prohibition. No book captures this wild and carefree time period quite like Fitzgerald’s novel Il grande Gatsby. The character of millionaire Jay Gatsby represents the extremes of 1920s wealth and decadence. Gatsby devotes his life to accumulating riches in order to attract the attention of his romantic obsession, the lovely but spoiled Daisy Buchanan. Gatsby’s fortune is evident in the raucous parties he throws from his mansion on Long Island’s north shore. These decadent bashes, free flowing with food and liquor, represent the indulgent excesses of the “flapper” period:

“At least once a fortnight a corps of caterers came down with several hundred feet of canvas and enough colored lights to make a Christmas tree of Gatsby’s enormous garden. On buffet tables, garnished with glistening hors d’oeuvre, spiced baked hams crowded against salads of harlequin designs and pastry pigs and turkeys bewitched to a dark gold. In the main hall a bar with a real brass rail was set up, and stocked with gins and liquors and with cordials so long forgotten that most of his female guests were too young to know one from the other.”

Gatsby character represents “new money” he’s a seemingly overnight success with no known ties to family wealth. It is heavily inferred that Gatsby earned his fortune, at least in part, through bootlegging. How else could he afford his lavish parties with bottomless cocktails to spare? Daisy’s husband Tom gives voice to these suspicions during a heated argument, when he accuses Gatsby and his business partner Meyer Wolfsheim of illegally selling liquor through the drug stores they own. This fictional subplot is based in fact. For a small fee, doctors would prescribe their patients whiskey for just about any ailment, and sometimes no ailment at all. Crooked pharmacists would even sell forged prescriptions to their customers. As for Gatsby’s partner Meyer Wolfsheim, a character described as the man behind fixing the 1919 World Series, he was clearly influenced by a real gangster named Arnold Rothstein. The novel, at least in part, provides a reflection of the social issues and attitudes of the time period.

In honor of Gatsby, Fitzgerald and Prohibition, I decided to whip up a cocktail reminiscent of the time period. Gin is said to have been Fitzgerald’s drink of choice he was under the impression that its scent could not be detected on his breath. This concoction was born during the years of Prohibition, when most liquor was low-quality bathtub gin that needed plenty of masking with other flavors. The cocktail is called “The Bee’s Knees,” a cute name and a popular phrase during the 1920s. To call something the “bee’s knees” is to say that it’s top notch and grand. The etymology of the phrase is unclear it may be in reference to bees carrying pollen near the middle of their legs, or it could just be an idiom for “business,” since calling something “the business” was a similar compliment during that time period. Either way, the name represents this cocktail well, since it relies on the sweet flavor of honey to overpower the gin.

This recipe comes from a reprint of a 1934 book of cocktails called Boothby’s World Drinks and How to Mix Them. The original recipe calls for honey, which I’ve made into a syrup so that it will mix into the drink more efficiently. The Boothby’s recipe calls for 1 spoon of honey, but I’ve doubled the amount due to the fact that my honey simple syrup is diluted to half the sweetness of plain honey. Today’s gin is much smoother and tastier than bathtub gin, so feel free to cut the honey syrup in half—it will still be drinkable and the sweetness won’t be quite so overpowering.

As you sip this flapper cocktail, raise a glass to F. Scott Fitzgerald and Il grande Gatsby, two American classics.


Gatsby’s dreams of winning Daisy for himself end in failure, just as America’s era of prosperity would come to a screeching halt with the stock market crash of 1929 and the onset of the Great Depression. By 1930, 4 million Americans were unemployed that number would reach 15 million by 1933, the Depression’s lowest point.

By 1924, when Fitzgerald wrote Il grande Gatsby, he seems to have already foreseen the lasting consequences of America’s heady romance with capitalism and materialism. Through his novel, Fitzgerald foreshadows the inevitability that the decadence of the 1920s—what he would later call “the most expensive orgy in history” would end in disappointment and disillusionment.

“This novel is really a snapshot of a moment when in Fitzgerald&aposs view, America had hit a point of no return,” Churchwell says. “It was losing its ideals rapidly, and he&aposs capturing the moment when America was turning towards the country that we&aposve inherited.” 


Guarda il video: da il grande Gatsby di FR. S. Fitzgerald (Gennaio 2022).